Se sta filma aghjunghje un pocu di minimalismu autoimpostu, puderia esse assai più successu cum'è studiu di caratteru.
Cum'è "Between the World and Me" di Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" di Sam Levinson, è Doug Liman (Doug Liman) Cum'è "Locked Down" di Natalie Morales, "Language Class" di Natalie Morales hè ovviamente un pruduttu di i nostri era locked-down, è a so premessa hè particularmente adattata per i so limitazioni tecniche.Mark Duplas (Marc Duplas) (hà scrittu a sceneggiatura cù Morales) interpreta Adam, un novu studiente di longa distanza di Cariño (Morales), un maestru di scola di spagnolu in Costa Rica.U so maritu riccu, Will (Desean Terry), hà firmatu per u cursu cum'è un rigalu d'anniversariu.Hà stabilitu rapidamente una cunnessione cù Cariño, chì hè diventatu più forte dopu una tragedia inespettata.
L'azzione di u filmu hè guasi sanu realizatu attraversu una serie di chat webcam, di solitu cambiendu avanti è avanti trà i schermi di u laptop in a scena, chì prova chì u modu fascinante di agisce principarmenti supera a vergogna iniziale.Inoltre, ancu s'è a separazione di l'attori limita quante reazzioni chimiche ponu creà, in ocasioni aghjunghje un sensu d'uriginale chì ponu manca in i filmi tradiziunali.Quandu i caratteri fighjanu direttamente à a camera, si fucalizza nantu à i mumenti fragili più chjaramente.Focus nantu.
E classi di lingua utilizanu ancu e so perspettivi limitati per espansione i so cunflitti cintrali in modi interessanti.Dopu chì Adam hà capitu chì u so palazzu era in forte cuntrastu cù l'ambienti più umili di Cariño, hà ammissu gradualmente chì avia un sensu di culpabilità per i so privileggi relative à i so, è e so video chjamate furnianu infurmazioni limitate.Hè un modu efficace per spiegà in modu efficace quantu pudete fà.Capisce a vita di l'altri.
Cum'è "Paddleton" d'Alex Lehmann (Dupras hè ancu co-protagonista), "Lezioni di lingua" hà dimustratu u so forte interessu in u romanzu platonicu.Hè unu di l'accordi di relazione menu cunnisciuti in l'industria cinematografica.I dui filmi exudanu un calore discretu, ma i caratteri quì ùn sò micca cusì idiosincratici, chì significa chì ponu sbulicà u sogliu di similarità di basa, ma ponu solu piglià a storia finu à quì.Ancu s'ellu ci sò suggerimenti occasionali chì Cariño pò esse realizatu per a camera, è Adam ùn hè micca permessu di participà à tutti i ditagli di a so vita fora di u corsu, u visore di a film impedisce à questa idea di esse esplorata in ogni modu significativu.In l'absenza di ogni mumentu persunale o interazzione in u mondu reale, i dialoghi ponu diventà eccessivamente illustrativi, postu chì sò furzati à piglià a maiò parte di a narrativa pesante per sè stessu.
Duranti a prima chjama di voce solu, hà accennatu accidentalmente a camera è espose brevemente à Adam cù una faccia brusgiata è ochji scuri.Un Carinho imbarazzatu si ritirò di colpu è hà stabilitu un maestru più prufessiunale cun ellu.Relazioni è recente desideriu di mantene a so vita privata.À a fine, i dui sò stati custretti à affruntà e sfarenze di l'altri, è certi argumenti eranu troppu chjaru annantu à l'insicurità è i stereotipi chì minacciavanu a so amicizia prospera.In i primi tempi, a tensione trà a classa, a razza è u sessu daretu à stu scambiu interculturale hè stata sottile sottumessa, cusì quandu a storia piglia un trattamentu più intuitivu di u tema, hè una cosa vergognosa.A rivelazione finale di a trama pò ancu esse troppu.Troppu.Se sta filma aghjunghje un pocu di minimalismu autoimpostu, puderia esse assai più successu cum'è studiu di caratteru.
Attori: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Regia: Natalie Morales (Natalie Morales) Sceneggiatura: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Tempo di rilascio: 91 minuti Valutazione: NR Annu: 2021
I caratteri in questa filma sò pieni di paure paradossali chì ponu accade solu in i sogni.
"Fabian: Going the Dogs" di Dominik Graf (Fabian: Going the Dogs) principia cù un trolley lento chì scende per e scale in a splendida stazione di metro di Berlinu.Ancu s'è qualchissia familiarizatu cù u materiale uriginale di u filmu, cum'è u rumanzu d'Erich Kästner "Fabians: A Story Moralist" publicatu in u 1931, spera chì sta storia hà da esse in dui posti in Germania.Trà a Siconda Guerra Munniali, ma avà hè ovviamente per noi, perchè e persone nantu à u screnu portanu polos è jeans trà altre cose.In ogni casu, quandu a camera passa a stazione è cammina finu à a scala opposta, u trasportatore metterà a robba di u tempu previstu.A camera ascende i scalini è infine ci mette in a zona crepuscolare di a Republica di Weimar - o almenu quandu Graf cunscientemente realiza simulazioni incomplete di questu.
Altri segni indicanu chì da e strade di cimentu neru à i sguardi particularmente evidenti di stolpersteine, simu tutti in u mumentu, cù stumbling blocks di bronzu incrustati in i trotti per commemorare e vittime di l'olucaustu.Tesla di Michael Almereyda hà ricurdatu chì stu approcciu di telescopiu à i rumanzi storichi enfatizzò a nostra pusizioni in quantu à l'avvenimenti osservati.In ogni casu, u metudu di Graff pò resiste à i dispositi di alienazione eccessivamente stimulanti, cum'è u narratore chì sottumette e entrate di Google à a so manu.Inoltre, l'estetica ludica loca è severa utilizata da i filmmakers s'adatta à u so tema, vale à dì, a sucetà caòtica di a Republica di Weimar di corta durata.L'agitazione è l'ansietà diffusa di a Republica di Weimar anu almenu generatu alcuni di i più arti è vita in Berlinu.Esperimenti pazzi, prima ch'elli sò stati sbulicati da u statu tedescu chì si sdrughje in u fascismu.
Dopu chì a lente di seguimentu lentu è metodicu si apre, Fabian scoppia una seria d'imaghjini, alternendu rapidamente trà film granulati di bassa specifica è video digitale lavatu.Avemu statu presentatu à Jakob Fabian (Tom Schilling), un veteranu scuncutu, cun un diploma in literatura, è in una notte rumoroso, era prontu à piglià u travagliu di scrittore di publicità.Fabian và in casa cù una donna anziana (Meret Becker), solu per truvà chì hà bisognu di firmà un cuntrattu cù u so maritu per dorme cun ella, è pò ancu avè u dirittu di cumpensu.Stancu di u cinicu mischju di l'abbandunamentu di l'affari è di e prucedure ufficiali, chì era a basa per u so trasferimentu di a vita notturna di Berlinu, fughje torna à a notte.
In u mondu sanu, Fabian ùn pò micca affruntà u spiritu di i tempi, è l'abbandunamentu disperatu di e relazioni umane determina u percorsu di a vita di tutti quelli chì scontra.Un cumpagnu incompetente arrubbatu a so idea di campagni di publicità, è in u risultatu, hà persu u so travagliu.Pocu dopu, hà scontru è s'innamora di l'attrice Cornelia (Saskia Rosendahl) ch'ella hà scontru, è l'ultime hè accadutu à campà in u so edifiziu.Fabian hè statu obligatu à accettà ella cum'è a padrona di un cineasta per avè un postu in u filmu.
In generale, sta storia nantu à l'incapacità di i ghjovani à trattà emotivamente cù u cumpurtamentu sessuale di u so amante hè una storia pocu cunnisciuta.Ma Graf hà riesciutu à fà viva l'illusione tenenduci à distanza da Fabian, cù una narrazione di voce off artificiale, auturità (alternendu voce maschile è femina).Ancu s'ellu, o forse perchè eramu stati evacuati da a coppia, u so corteggiamentu hè diventatu l'unicu in u mondu chì puderia crià un cane.Marcatu da u tipu di ghjovanu stupidu è interessante, si aprenu subitu à l'altru, cunspirau per evitari u patrone, i hippies nantu à un lavu fora di Berlinu, è spontaneamente eseguiu balli folklori di notte tardi trà i fans-sincerità di Fabian è Cornelia Romance. rompe a tragica ironia di a narrazione di doppiaggio.
U nobile Albrecht Schuch, un cullega di u prughjettu Fabian, rapprisenta una eccezzioni à u sinistru ridicule di a sucità in tuttu.Labude hè assai ansiosa per a tesi post-doctorale.Hè ancu un sucialmucraticu attivu è un instigatore di i principii di raziunalità è di ghjustizia.Cù i so ideali, sta persona, cum'è i trasportatori chì aspettanu nantu à a piattaforma di u trenu à l'iniziu di u filmu, pare chì per u mumentu stà in silenziu.I so pinsamenti ùn sò micca adattati à u sviluppu di i tempi.Questu pò esse perchè Fabian pare esse più scoraggiatu.Avè sempre l'ultima parolla in a so cunversazione.À un certu puntu, quandu Fabian era solu per l'osservazione è micca per a so propria difesa, Labude hà dumandatu: "Cumu aiuta questu?"U disfattista di Fabian hà rispostu: "Quale serà aiutatu?"Ombre di strati.
À a fine, l'agitazione pulitica frivola sucialista di Labude è l'attitudine di scrittura à longa distanza di Fabian sò stati inghiottiti da i tendenzi storichi.Puru u libru di Kästner hè statu publicatu menu di dui anni prima di i Nazis ghjunse à u putere, trasmette una premonition chì a Republica di Weimar era vicinu à finisce, ma ùn capisce ciò chì era circa à succorsu, ma noi è u filmu ereditatu sti Terribili ditagli, cum'è parte di i nazisti.storia di u mondu.Stu libru satiricu scuru di Kästner face a ghjente fighjà a sucità in quale vive u so autore.A film usa u bris di e so imagine, u so tempu è u spaziu caòticu è a logica di u sognu di i fumetti grotteschi, Reminiscent of the nightmare of the past.U so caratteru hè chinu di un tipu di timore contradictoriu, chì pò accade solu in i sogni - u timore prima di u grande disastru hè inevitabbile perchè hè digià accadutu.
Attori: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Regia: Dominique Graff Sceneggiatura: Dominique Graff, Konstantin Ribb Tempo di rilascio: 178 minuti: NR Anno: 2021
A cuntrariu di Malcom & Marie, u debut in regia di Daniel Brühl s'hè dimustratu esse un veru auto-molding.
A porta vicinu hè u rolu di Daniel Brühl cum'è attore in u mercatu mundiale di u filmu è u lussu chì vene cun ellu, accumpagnatu da una narrativa di repressa suppressa chì s'assumiglia à Sam Levinson in a superficia (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Ma quandu manipulava u filmu per verificà i diritti di l'agenzia di u sceneggiatore è u direttore di l'agenzia nantu à u screnu, u debut di u direttore di u filmu di Bruhl hà dimustratu esse una vera sàtira d'autore.Brühl ùn hà micca indulge in a falsa umiltà in parechje satire di Hollywood;in fattu, "a porta vicinu" hè a sàtira crudele di sta forma di complicità, in quale star di cinema, è ancu ghjente ordinaria, sò in pulitica Quandu curreghje u mo bromuro, aghju campatu una vita chì mi piaceva, vultendu l'ochju à l'ambiente circondu. , in particulare i parechji quasi-ghjudei chì puderanu permette di pagà.Cumplicamenti rializà a sopravvivenza di i servitori di e classi media è superiore.
Bruhl interpreta a stella di cinema Daniel (Daniel), hè simili à ellu in tutti l'aspetti.Cum'è Brühl, Daniel gode di privilegi in Colonia è hà fattu un prugressu considerableu in u spettaculu.À u principiu di Next Door, Daniel si preparava à l'audizione in u so appartamentu di lussu in Berlinu per ghjucà un rolu in un blockbuster top-secret, chì li ricurdò di u so rolu in Captain America: Civil War "In u rolu.Allora, cum'è un brevi incantesimu, simu tentati di pensà chì sta filmu serà un fragmentu improvvisu di a vita di Brühl, chì probabilmente dipende da a grande audizione finu à chì i blocchi di strada appariscenu.Daniel si firmò à u bar andendu à l'aeroportu è hè statu allughjatu da un Bruno ordinariu (Peter Kus).In u cuntrastu forte, queste persone anu realizatu studii drammatici: Daniel hà vistutu bè, hà cumpletu l'eserciziu di a matina è l'abitudini alimentari sàvii, mentri Bruno era più vechju, goffo, è apparentemente abituatu à manghjà.Una colazione più ricca è birra.In ogni casu, l'ochji di Bruno ùn sò micca dolci, perchè da a so prima apparizione in u filmu, questu omu hà exuded saviezza acida è rabbia.
Quandu a ghjente si batte cù a vulintà, u script di Daniel Kehlmann mostra sottili a nostra lealtà.Daniel hè un umile idiota chì hè in u più minimu jab in u filmu.Una volta, disse à u patrone di u bar chì era cuntentu chì ùn avia micca un caffè forte perchè era amara è puderia causà un infartu.Stu gestu hè i so pinsamenti umili, quandu e persone chì veramente appartenenu à quellu bar ùn anu micca bisognu di pensà à u cuncettu di umiltà.Ci hè ancu un scherzu sly, chì hè divertente in prima, è poi diventa una minaccia.In questu casu, a ghjente (da u patrone di u bar à i so fanatichi) entra in l'intornu di u bar senza l'attenzione vera di Daniel, chì hè manifestatu cuncisamente Era cecu à u proletariatu finu à chì l'ultimi furzò una stima.
Tuttavia, Bruno ùn hè certamente micca un eroe di u travagliu prupostu per u cunsumu faciule di ricchi sermoni.L'omu era assai infelice, guidatu amaramente, è in u so modu, era cum'è qualificatu cum'è Daniel, cum'è tistimunianza da a manera ch'ellu si inserì in a matina di Daniel, insistendu à l'attore chì u so filmu sucks, è Personalmente l'insultava.Daniel hà dettu à Bruno chì i so punti di vista eranu irrilevanti perchè avemu pensatu chì una tale dichjarazione era parte di a difesa di i figuri publichi.
Sti dui parsunaghji ùn sò generalmente micca piacevuli, ancu s'è tutti dui sò assai attrattivi è in relazione trà elli, è inseme esercitanu a nostra gelosia è risentimentu versu l'elite suciale, chì face "Next Door" una qualità ansiosa, è pò ancu esse soprattuttu in questu modu. ., È a cunversazione trà Daniel è Bruno era calmu è aggressivu solu in un sensu passiu.In i primi tempi era evidenti chì Daniel ùn lascià micca stu limitu, è pò ancu ùn vulete esse in un livellu subconsciousu, perchè l'omi si usanu l'altri per caccià i so dimònii culturali.Anu trovu chì disgusting cun l'altri hè accumpagnatu.In questu sensu, u filmu ricorda assai thrillers di Hitchcock, in particulare "Stranger on the Train", chì include ancu un agentu caòticu chjamatu Bruno.
U script teases diverse spiegazioni di Bruno per Daniel, u mutivu più chjaru di quale hè u risentimentu di Bruno di a tensione pochi ghjorni prima di a riunificazione di Germania.Bruno hà inizialmente dichjaratu chì simpatizava cù Stasi, datu a crisa finanziaria in a Germania di l'Est relative à a Germania Occidentale, a distanza sociale trà Stasi è Daniel è Bruno era parallela.Tuttavia, sta idea ùn hè mai stata esaminata currettamente, è esiste veramente cum'è una decorazione di finestra per a scena di tracker.Tuttavia, Brühl vole rispettà a qualità di a vita di ogni ghjornu, soprattuttu a manera chì l'omi godenu di lussu in delusione, è hè sbagliatu per troppu tempiu in u ghjornu, è ùn hà mai cunsacratu cumplettamente à scavà in i miccanismi di genere.Imagine un stranieru in un trenu, chì ùn libera micca u so attellu in ecstaticamente.
In a seconda mità di Next Door, i fini sciolti è underutilized cuntinueghjanu à accumulà, eventualmente ghjunghje à una fine cunscientemente incompleta.U tipu di grazia disprezzu chì queste persone anu ricivutu à a fine di u filmu li unì in un ambiente desolatu, è li fece unisce attraversu enormi barriere suciali.Questu mostra un puntu di svolta piuttostu chè una cunclusione, chì ci fa sentu megliu.Un filmu di partner anormali chì ùn sarà mai realtà hè prontu.Stu misteru inspiegabile hè veramente coherente cù u disignu di u filmu, ricunnoscendu a inuguaglianza, chì spessu affetta a nostra vita, di solitu senza cumentu o catarsi.In u casu di "Next Door", una tale cunclusione hè più teoricamente valida è pare esse una strategia di uscita per i cineasti chì ùn anu micca pensatu à a fine.
Attori: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Direttore: Daniel Brewer (sceneggiatore): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Tempo di rilascio: 94 minuti Valutazione: NR Anno: 2021
Stu filmu suggerisce a fusione di i filmi Eco Doctor è Acid Western, è sta differenza trà i diversi generi porta à una atmosfera misteriosa di tensione.
"A Shape of Things Come" di Lisa Malloy è Monaco (JP Sniadecki) insinua à a fusione di documentarii ecologichi è l'ovest acidu desolatu, è e differenze trà sti genre anu causatu una tensione misteriosa.Calchì volta, Sundog, u reclusu à longu barbu in u centru di u filmu, hè cum'è un hippie divertente, beie birra, balla in un bar lucale, leghje rumanzi, è gode cù diversi animali in un ecosistema ranch-slash temporale Vive in u Desert Sonoran vicinu à a fruntiera messicana.In altri lochi, paria avè i denti, hà puntatu un fucile d'alta putenza à a torre di surviglianza, patrullava u carru di Border Patrol cun disprezzu, è si sbuchja.Puderete truvà in una split, o fighjendu u filmu per celebrà l'autosufficienza di una persona, in questa era chì simu assai dipendente di Grid, o preoccupante chì hè una persona strana self-righteous chì esprime a so insatisfaction in u so modu Sensu di eccezziunalismu suciale.Per Sundog, questu hè u so modu o autostrada.
A forma di e cose à vene hè largamente immersa in a vita di ogni ghjornu di Sundog.Questa filma ricorda à a ghjente quantu affascinanti i contorni di diversi prucessi quandu l'artisti anu a cunfidenza di osservà u so sughjettu, ma ùn sò micca interessate (in questu casu, da a caccia è a macellazione di l'animali di Sundog à a so cugliera di rospi in u mezzu di u velenu di notte) .Lasciali scuntrà a narrativa prescrita.Questa vuluntà di abbandunà a narrativa tradiziunale coincide cù l'evitazione di Sundog di a sucità tradiziunale.A vita di Sundog pare senza rumore, da a durezza di i publicità à u discorsu puliticu polarizatu, senza eccezzioni.Una di e sceni più eccitanti in u filmu hè chì ellu piglia solu un bagnu in una bagnera esterna, sente i soni naturali, è gode di un mumentu di riflessione è cunfortu.Quand'ellu si affondava in l'acqua, era cum'è s'ellu si vultò in u ventre.
Una certa aspettativa di viulenza, accumpagnata da l'ambiguità di l'ambiente creativo di u filmu, hà impeditu "A forma di e cose" di diventà una celebrazione gentile è bella, vivendu a so propria vita à u so modu.A fotografia tremula di Malloy è Sniadecki trasuda una incredibile trama nevrotica, chì ricorda i dipinti di paisaghji di Vincent van Gogh.In i primi imaghjini, Sundog hè statu sparatu in oblicu mentre caminava trà e diverse piante, suggerenu pennellate folli è riflettendu l'inquietu di a testa di Sundog.U filmu usa ancu simboli più evidenti, cum'è l'auguri di l'aviò sopra (u messaggeru di Sundog di corruzzione è contaminazione in u mondu) è i premonizioni di u rattlesnake, chì pò ancu esse una interpretazione di temperatura di a frustrazione crescente di Sundog..Adupratu in cunjunzione cù u prugramma di surviglianza di Broder Patrol.Tali mumenti folli, soprattuttu in sceni induve Sundog pare avè fattu crimini gravi, ci facenu dumandassi s'ellu guardemu veramente un documentariu o esse più vicinu à un thriller sperimentale.
In "A forma di e cose in u futuru" di 77 minuti, Malloy è Sniadecki invitanu l'audienza à leghje diversi significati profondi è disturbanti in u titulu di a film.Puderà insinuà u sviluppu pazzo di Sundog, o a follia di u mondu di metalli è plastichi chì avemu custruitu quasi da a natura ereditata, o i dui.In questa situazione piuttostu inquietante, pudete sente chì Sundog succombera à a macchina muderna di a cumpagnia, perchè a so còllera comprensibile puderia minà a so capacità di gode di l'eccellente pocu santuariu, chì hè luttatu in una terra di tolleranza..
Direttore: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Rilascio: Grasshopper Film Tempu di uscita: 77 minuti Valutazione: Indecisu Anno: 2020
Stu filmu sbarcarà è sbarcarà cum'è una espressione di fiducia senza limiti in a nostra umanità cumuna.
"Raya è l'Ultimu Dragone" di Don Hall è Carlos López Estrada (Raya è l'Ultimu Dragone) portanu Disney è altri avvenimenti recenti di divertimentu Disney Per esempiu, Moana hè vivamente arricchita è migliurata.Hanu menti maturi, qualchi elementi di trama estensivi, è sò impegnati à mustrà una varietà di culture asiatiche è avatars nantu à u screnu: L'ultimu Chizong.Di sicuru, ancu s'è a serie Nickelodeon si basa nantu à e tradizioni di l'Asia orientali, a film incorpora currettamente elementi di i paesi di l'Asia sud-est (cumpresu Vietnam, Cambogia è Laos).
Tuttavia, in a vasta custruzzione mundiale è a diversità estetica, Raya è "L'Ultimu Dragone" sò più ovviamente reminiscente di l'esperienza di vede u filmu "Star Wars".U viaghju di Raya (Kelly Marie Tran) da a terra à a terra - da u mercatu flottante in Talon à u palazzu di marmura di l'Arca - hà u so propiu rituali, palette è temi unichi (per esempiu, in Talon, l'artista hè vistutu cum'è un zitellu dolce).Adele Lim (l'omu riccu pazzu in Asia) è u script di u dramaturgu Qui Nguyen, senza sacrificà l'impulsu di a storia legendaria di u prutagunista, hà svelatu fascinante u mitu di u mondu di fantasia in espansione sempre.
À l'iniziu di u filmu, Kumandra hè un regnu rottu distruttu da strappi viulenti trà cinque paesi isolazionisti è perseguitatu da Druun, un mostru cum'è smog chì purterà millaie di citadini Trasformati in petra.Sei anni dopu chì u so babbu (Daniel Dae Kim) hà patitu stu flagellu, Raya cerca di ricustruisce una gemma magica distrutta è fà quellu chì una volta hà salvatu Kumandra è esiliatu Druun ) U legendariu dragone hè risuscitatu.
Se stu tipu di trama si sviluppa cù a stabilità è a prevedibilità di i video games (in ogni paese), Raya uttene un'altra gemma è recluta membri per a so brutta squadra di avventurieri, u paisaghju luxuriante è l'evoluzione di Raya eviteranu ogni sensu di ripetizione.Crucially, Raya hà un prublema di fiducia: era a so propria falsa credenza in a vicina "Dragon nerd" Gemma Chan (Gemma Chan) quandu era ghjovana chì hà purtatu à a distruzzione di a gemma è a liberazione di Druun.Ognunu di i novi cumpagni di Raya a forza à affruntà a so paura di perde a fiducia, è sta filma hè un bonu riflessu di i dimònii di e ragazze in u regnu geopoliticu, è i cinque paesi ricusanu di unificà e minacce ch'elli facenu.
Cum'è u salvatore di Raya, u dragone d'acqua Sisu, Awkwafina furnisce un spettaculu di u sonu di scena unica, arrubbata, chì inevitabbilmente ricorda Robin Williams di Aladdin di Disney.) U magu.Contra u sfondate sublime di l'epica di fantasia di alta altitudine, Awkwafina parla veloce è si autodisprezza.Hè familiarizata cù i so roli di cumedia passati.Sembra ch'ella hè un altru mondu è una figura cuntempuranea in un paisaghju fabuloso.In a grande tradizione di Disney, l'amichi belli abbundanu in Raya è Last Dragon, cum'è qualchi bug da pastiglie è alcuni Alan Tudyk da Amadelo., Ghjucà u rolu di l'animali è u trasportu à u stessu tempu, è ancu u Capitanu Boun (Izaac Wang), un coccu è u capitanu di u zitellu, a so famiglia hè stata ghjittata à Druen.
Ancu Raya hè una eroina coraggiosa è nobile, hà una fiducia admirabile in a so intelligenza è a so forza, ma u scossa di Namari di tradirla lasci un retrogustu inchettabile, chì a volte li face agisce impulsivamente cù rabbia o vendetta.U fantasma arrabbiatu di a zitella hà purtatu un certu gradu di periculu à sta battaglia prolungata, chì pareva andà oltre l'abitudine di a tarifa bassa di Disney.Attraversu i so soliti battaglie di arti marziali cù Namaari, o battaglie cù l'arme è u cummattimentu ravvicinatu, a coreografia feroce mostra chì sti dui ghjovani donne sò tramindui mortali è periculosi per l'altri.Per Raya, a frivolità rinfrescante hè basatu annantu à l'agitazione interna congelata di a regina Arendelle, a regina Elsa, dumandendu à l'audienza d'accettà l'imperfezioni di l'eroina, ancu s'ellu si sentenu qualchì volta a paura in l'azzione.Sti cunflitti viulenti ùn sò micca l'unicu elementi in u filmu chì si fermanu in u bughju: quandu Raya è Sisu scontranu à Tong (Benedict Wong) à i pedi, solu in un statu di distruzzione, u sguardu di Raya vaga nantu à u presepe viotu in u cantonu. , A perdita di l'illuminazione senza una parolla hè troppu dolorosa per discutiri.
Raya è l'ultimu dragone evitanu un finale più scuru è agrodolce, per pudè esce facilmente da a situazione: in a scena finale, a mortalità è a disperazione senza fondu sò facilmente invertite.Tuttavia, questi ghjovani pubblichi ùn anu micca bisognu di i filmi Disney per dì chì, cum'è u Druun descrittu da Sisu, "a pesta derivante da a disarmonia umana" pruvucarà un dannu durabile.In i so propri termini magnificamente descritti, a film usa u situ di sbarcu cum'è una celebrazione di speranza, chì mostra ciò chì una fiducia senza restrizioni in a nostra umanità cumuna serà.
Attori: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Direttore: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (sceneggiatore), Adele Lim Rilascio: Walt Disney Studios Motion Pictures Tempo di rilascio: 107 minuti Valutazione: PG Anno: 2021
A film ùn hà sappiutu capisce in modu efficace cumu a vita è u travagliu di u so prutagunista hà influinzatu a so vita cum'è persona è artista.
Basatu nantu à e memorie omonimi di Joanna Rakoff, "My Salinger Year" di u scrittore è direttore Philippe Falardeau, ambientatu in l'anni 1990, hà pigliatu una strada dilapidata, seguitendu i dui Joanna (Margaret Querley), in a so adolescenza, pruvatu à inizià a so carriera di scrittura è sperava ch'ella si distingue da u so travagliu attuale cum'è secretariu di l'Istituzione Letteraria di New York.U so travagliu hè una arruga chì distingue sta adattazione da parechji altri filmi chì i scrittori ambiziosi pruvate d'adattà in e grande cità, perchè u capu di Joanna Margaret (Sigourney Weaver) rapprisenta Cù u scrittore solitario JD Salinger di The Catcher in the Rye, sta ghjovana rializeghja u illusione cumuna di u cuntattu strettu cù l'eroi literarii.In ogni casu, questu significa ancu chì a film hè piena di referenze di moda à l'opere è i caratteri littirari rotti, è sta familiarità diventa rapidamente mediocre.
A trama in tutta a storia delinea u travagliu di Joanna in l'agenzia di fotografia, a so vita persunale è a trama di a so lotta per diventà un scrittore, intrecciata à mezzu cori, cum'è s'è tù fissi dui filmi diffirenti.Ancu s'ellu Joanna hè unu di i misteri più legendarii in u mondu literariu, Joanna crede chì u so travagliu hè solu un passu per a so carriera, è sta ambivalenza pare esse sparita in a narrazione di Falado.
Siccomu "My Salinger Anniversary" ùn hà micca riesciutu à capisce in modu efficace cumu a so vita è a so sperienza di travagliu hà influinzatu a so vita cum'è persona è artista, Joanna si sentia in biancu.Fora di u mumentu chì hà dettu ch'ella hà publicatu duie puesie, ùn sapemu quasi nunda di a so scrittura è di u so prucessu.In questu casu, u so fidanzatu narcisista Don (Douglas Booth) scrive stu rumanzu, chì hà attiratu assai attenzione da Falado, chì hè un pocu irragionevule.direzzione.
Ci era almenu qualchi mumenti passiunanti chì hà fattu i mo anni Salinger attivu, nunda di più chè ricunniscenza di i fanatici di segale trà i vigili.In l'istituzioni literarii, u compitu di Joanna hè di risponde à e superstizioni di Salinger cù risposte scritte in anticipu da decennii impersonali fà.Cum'è i fanni fighjanu à a camera mentre leghje a lettera, a film cunta implicitamente chì l'impronta di un grande travagliu attrae ogni tipu di lettori, è à u stessu tempu pare esse scrittu per un lettore.Sicondu a pulitica di a cumpagnia, era ancu più chilling quandu Joanna hà tagliatu una lettera da un fan in pezzi subitu dopu a so risposta.
Ma l'eloquenza iniziale annantu à questu angulu si vultò à a goffa, quandu Joanna hà cuminciatu à imaginà chì un fan particulari (Theodore Pellerin) era una cuscenza imaginaria, è Falado hà utilizatu stu caratteru per spressione parechje spressione.U subtextu di a scena.L'apparizione di stu tipu di strumentu di trama in a narrativa altrimenti chjara m'hà ricurdatu inavvertitamente di una storia prima in "My Saling Year", quandu Joanna era una rogue è hà rispostu à un sustenitore cù e so parolle Lettera da.Joanna hà dettu à un studiente di u liceu per inspirà Holden Caulfield è pensa per ella stessu.Hè difficiuli di ùn pensà chì u filmu stessu duveria esse à sente i so cunsiglii.
Attori: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Regia: Philippe Falardeau Sceneggiatura: Philippe Falardeau Uscita: IFC Film Festival Durata di proiezione: 101 minuti di valutazione : Annu R: 2020
Chì ghjè a diffarenza trà u filmu è a nutizia ordinaria, è a so intervenzione in a realità, hè a diffarenza in u tempu.
Cum'è sapemu da e cummedia slapstick, e mosche nantu à u muru ponu trasfurmà ogni scena in un ghjurnale arrotolatu, i mobili diventanu un fabbro, è un vortice caòticu di caòtica pulizzia speziale chì incita a gloating.I documentarii chì volanu nantu à u muru portanu risichi simili.In cunsiderà cumu l'osservazione di u cumpurtamentu cambia necessariamente ciò chì hè osservatu, i cineasti anu sempre sceglie l'uggettività di a pusizione ligata à u so sughjettu - se u sughjettu hè puliticu, questu avarà cunsequenze difficili.
Certi registratori accettanu sta cuntradizione è anu registratu a so intervenzione cum'è parte di a realità chì anu arregistratu.Per esempiu, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) in u "Killing Act" invitatu I perpetrators di massa uccisioni in Indonesia in 1965-66 ricustruitu u cruel "heroismu" davanti à u mondu sottu.camera.Fighjendu un sguardu superficiale, Jill Li, u primu cineasta, hà sceltu u metudu menu praticu di u "Corsu Perdu", in quale hà registratu una scena in Wukan, un paese di pescatori cinese in a pruvincia di Guangdong.E prutestazioni polacche anu purtatu à un esperimentu demucraticu fallutu.
In a prima parte di u filmu "Protest", quandu i paesani di Wu anu reagitu à a vendita di terreni publichi da i funziunarii di u guvernu currutti, organizatu manifestazioni à grande scala è petizioni cullettive, è sò stati sustinuti da una greva generale, a camera di Li hè cascata in a parte più prufonda. di l'azzione..Cù l'ascesa di u muvimentu, u filmu fucalizza nantu à u core di certi attivisti chì parenu avè i migliori intenzioni è sò decisi à serve cum'è l'istituzione statale unipartitu di a China.À a fine, e prutestazioni furzà u guvernu à appruvà a dumanda di i paisani per elezzioni libere, è i capi di u muvimentu sò stati presi in un locu in u cumitatu di u paese.
A seconda parte "Dopu à a Protesta" serà aperta un annu dopu l'elezzione.U novu cumitatu di u paese hè cascatu in una burocrazia è era impotente è hà fiascatu à restaurà a terra in Wukan.À u listessu tempu, i guverni di livellu più altu anu sceltu a so dirigenza, furmendu cusì una cunea trà elli è l'elettori.Cum'è l'anni passavanu, cum'è i paisani dimissioni contr'à u lentu è inevitabbile declinu di Wukan, a so disillusione hè stata disillusionata.
Avà chì ùn ci hè micca assai prutestazioni, questu hà apertu u spaziu per i lampi rossi è bianchi di Li-lirica chì brillanu in una pozza di pioggia, o fale sò brusgiate da zippo in crudeltà disperata per mustrà u ritmu di a vita di ogni ghjornu è torna in Wukan.Tuttavia, queste sò sempre eccezzioni à a regula chì ùn disturba micca a camera.A regula di a camera presenta solu a situazione quandu a scena si trova, è u cineasta ùn hà mai intervenutu in a so propria pulitica o eserciziu ghjudiziu nantu à i paisani (chì pò spiegà Li U mutivu di cumu esse permessu di sparà u filmu).Nanzu tuttu).In tuttu u prucessu, qualchissia hà sappiutu chì ella cultivava a so fiducia.Sò abituati à l'esistenza di a camera è parenu parlà direttamente à e persone daretu à elli invece di l'audienza imaginaria, è ancu piglià risichi revelendu dettagli sensibili.
À u puntu culminante di u muvimentu, altri equipaghji di filmu è ghjurnalisti apparsu à a periferia, ma quandu a polvara si stalla, ciò chì resta era a camera di Li, sfondendu in u caosu di ogni ghjornu di parati è spettaculi elettorali.A diffarenza trà u prughjettu di Li è a nutizia ordinaria hè a so intervenzione in a realità, chì hè una diferenza in u tempu.Per a so parte, Robin Li hà passatu sei anni (da u 2011 à u 2017) a lotta per sparà Wukan, è forse più impurtante, e cunsequenze, chì pare micca pertinenti, ma hè una dedicazione à i filmi incrustati, più Cù u so tempu di esecuzione di trè ore, chistu dà u corsu a forza di perdita.
Stu filmu hà passatu assai tempu, micca solu discutendu a lotta di Wu Kan cum'è un prucessu puliticu cinese à u micro livellu, ma ancu cunducendu studii di carattere di e persone pertinenti.Ancu quandu u so entusiasmu è l'innocenza, ancu quandu anu rinunciatu à a lotta, si cundannavanu l'un l'altru o perseguitavanu à l'avemu i successi passati quandu u muvimentu puliticu era stagnatu, a lente di Li ferma fermamente simpatica.Perchè a so pulitica pò esse indicata solu per via di questa simpatia, permette à l'audienza d'amparà da ellu è spiegà a situazione.Hè cumunu per l'individui per esse pulitichi, ma a "Lost Road" ricorda à e persone chì i pulitici sò ancu individui.
Se a serie "SpongeBob SquarePants" hè stata finalmente aperta, pare chì hè l'audienza chì decepisce più l'audienza.
"Quale hà da mette in vela per un'altra avventura chì mi farà soldi?"Prima di "SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running", hè statu gridatu cum'è u capu di Krabby Patty Crabs (Clancy Brown).) Quandu aghju pientu.Squidward (Rodger Bumpass), l'impiegatu più allungatu di u sgiò Crabs, hà rottu l'ochji prima di abbandunà u fast food sottumarinu.Di fronte à un filmu di mercenari cinicu cum'è questu, hè difficiule di ùn sentu simpatia per Squidward, perchè u terzu filmu basatu annantu à l'amata serie animata di Nick Layton pare esse principalmente destinatu à attirà l'adulti, cù stelle identificabili chì appariscenu in u sollievu live-action., È i filmi iconichi.rolu nauticu.
Quandu u futile rè Poseidone (Matt Berry) rapì l'amata lumaca di mare di SpongeBob (Tom Kenny) Gary (ancu Kenny) per aduprà u so mucus per a cura di a pelle, SpongeBob è Patrick (Bill) Fagerbakke) si sò messi à salvà da u persu. cità di Atlantic City, chì hè "una terribile, infame fossa di depravazione morale".Fans di SpongeBob SquarePants sapanu quantu Gary significa à u so patrone, è in u campu d'estate, a festa di a coppia hè carina è seria in retrospettiva.Tuttavia, a "spugna scappata" hè qualchì volta inconsciente è incapaci di cuncentrazione nantu à u compitu.In a Cità Persa di Atlantic City, ci hè ancu un longu tempu di ghjocu, induve SpongeBob SquarePants è Patrick trovanu chì ùn ponu micca sempre fucalizza nantu à questu.
A serie TV SpongeBob piace sempre i mumenti casuali, è Sponge on Run ùn manca ancu di una stranezza innocua, cum'è Patrick hà spiegatu cù una serietà ridicula quandu si presentò una volta: "U mo nome hè nantu à i Celtics.Significa una tostatrice ".Ma sta logica goffa apparisce più efficacemente in e caratteristiche passate di SpongeBob, chì sò una cullizzioni di caratteristiche simpatiche è idiosincratiche.Quì, a narrazione stessu hè assurda.
Una volta chì Snoop Dogg è Keanu Reeves appariscenu in una sequenza di sognu longu è impotente, hè una distrazione, micca illusione;in a sequenza di u sognu, u tumbleweed ardenti è a faccia di l'ultimi sò in questu., Sfida à SpongeBob è Patrick per liberà una squadra di ballu hip-hop carnivore.U pirata zombie da a berlina Diablo (Danny Trejo).In ogni casu, l'incomprensibilità ùn hè micca uguale à senza scopu, perchè l'apparizioni di l'ospiti di celebrità parenu esse stuffed in per scopi di marketing.Kamp Koral, a prequel di sta serie TV, hè stata liberata cù sta film, è in l'ultima mezz'ora, abbandunendu una serie di trame è aduttendu una serie di piani di ritornu à u campu d'estate, questu pare esse parte di una avventura prufittuosa. .
SpongeBob SquarePants hè sempre stata a cosa più strana è maravigliosa hè chì permette à i zitelli di vede a vita marina cum'è un adultu à un sguardu.In cuntrastu, "SpongeBob SquarePants" abbandunò l'icònicu dumplings senza gustu di a serie è dumandò à l'audienza per crecià si vulianu mantene (per esempiu, u festival vulgari cita "persone sonnole". Vomiting at night ").
Pochi Sponge on the Run ponu truvà u locu dolce classicu, videndu i zitelli cum'è capaci di capisce l'umore cumplessu mentre li lascianu parlà in una farsa stupida.A marca narrativa in stile relay di a serie hè qualchì volta affissata in modu efficace quì, per esempiu, quandu Patrick è SpongeBob vedenu un visu di a scena chì si move à a "finestra di u stessu tempu", è quandu si disputanu se e so avventure diventeranu più. .Tempu cum'è un filmu amicu o u viaghju di un eroe.Tuttavia, u coppiu pò esse disappuntu per sapè chì a so perseguita disjointed, sorda ùn seguita micca una struttura cusì satisfactoria.Se a serie "SpongeBob SquarePants" hè stata finalmente aperta, pare chì hè l'audienza chì decepisce più l'audienza.
Attori: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully (Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Direttore: Tim Hill Sceneggiatura : Tim Hill Liberazione: Paramount + Tempu di liberazione: 91 minuti Valutazione: PG Annu: 2021
I filmi d'Anthony è Joe Russo ùn ponu mai scappà di a cavità inherente di u rolu di Cherry.
Tom Holland presenta un sguardu magre è fame à u principiu di "Cherry" d'Anthony è Joe Russo, in quale vedemu i caratteri di u listessu nome cù Amazing way of robbing banks with half assets.U ghjovanu mancava di piani è ùn sapia nunda di e cunsequenze, in parte perchè era un addictu à l'opioide.Tuttavia, cum'è u restu di l'adattazione di u rumanzu semi-autobiograficu 2018 di Nico Walker palesa, a cumminazzioni di l'ignuranza è a cumminazzioni di Lu hà guidatu u so sviluppu, è ancu diventatu addicted in Iraq.Prima di a strada.Chery hà dettu in a narrazione: "Aghju 23 anni quist'annu è aghju allungatu e parti prima è più attive di u filmu, ma ùn capiscu micca ciò chì a ghjente face".U centru (s'ellu ci hè) ùn hè micca solu.
Dopu à e rimarche di apertura, a film hè stata accurtata da cinque anni finu à u 2002, quandu Cherry hà suminatu i graneddi per a so futura autodistruzzione.Cum'è Holland hà ghjucatu cù un incantu luminoso, ancu s'ellu era in a situazione più devastante è persa, a cirasa hà sempre rimbalzatu un pocu casuale in a so vita.Prima di tuttu, avemu intesu assai da ellu-littiralmenti, cuntava i so falsi tentativi di catturà a vita, mentre passava u tempu in Cleveland è passava u tempu cù l'amichi senza nudda è impegnà in falsi Inseme à u travagliu.In seguitu, perchè una seria di scelte sbagliate limitavanu e so scelte, ùn avia nunda à dì.
Nant'à u pilotu automaticu di l'Università Jésuita, a compagna di classe di Cherry Emily (Ciara Bravo) si sentia assai pesante, è hà dimustratu à l'audienza ciò chì pareva: un mudellu luminoso è bellu di fiducia in sè stessu, a so cuscenza di sè stessu è l'umore astutu currispondenu à u so .Ancu se a vita di Emily pare più armoniosa, à a fine hè sempre piena di misteri in u filmu cum'è a vita stessa hè à a cirasa.A so relazione hè inestabile, ma inestabile.Dopu avè luttatu cù Cherry, eranu ancu più impressiunati quandu Cherry s'unì à l'esercitu durante u periodu più intensu di a Guerra di l'Iraq.Più impulsively, si maritaru prima ch'ellu si n'andò.
A parte media di Cherry data di u serviziu militare di u nostru protagonista è hè a più cunvinta.Per un filmu di 20 minuti chì hè statu liberatu per troppu longu, tutta a sequenza di furmazione basica si senti assai redundante.L'assurdità di a vita militare mette in risaltu una volta a perdita di Cherry in questu mondu chì pare esse solu una brutta scherza per ellu.In Iraq, Russos delinea alcune scene d'azzione à grande scala cù imagine impressiunanti, ma ùn hè micca sicuru di equilibrà l'esperienza di Cherry cum'è medico di cummattimentu cù u traumu emotivo causatu da l'umore di l'itterizia.
In i Stati Uniti, per mancanza di guida, a vita di Cherry hà colapsatu rapidamente per via di a sfocatura di PTSD.Ellu è Emily sò diventati obsessionati cù l'eroina, chì in u cortu termini hà purtatu à capricci cum'è a robba di soldi da i venditori, i prublemi di flussu di cassa è a robba di banca.In cunfrontu cù i sceni precedenti, a nova vita di u crimine di a coppia è e sfide ch'elli facenu in l'abusu di droghe è a disintossicazione anu più immediatezza è dramma chì i sceni precedenti, è i sceni previ tendenu à esse vistu da una distanza o ancu Sviluppi significativi.Ma sta filmu ùn pò ancu scappà di a cavità inherente di Cherry cum'è un rolu.
Liendu a catastrofa di a guerra à l'esteru cù a catastrofa di l'addiction in casa è a mancanza di scopu di Cherry davanti à l'Iraq, i cineasti parenu implicanu chì i Stati Uniti sò propensi à u periculu è ùn sanu nunda di risichi.In ogni casu, ancu s'è sta filma implica parechji temi di hotkey è hè piena di avvenimenti è sensu di l'umuri, u so stile cuscente (da a narrazione direttamente à a camera à a slow motion à e tecniche visuale cum'è lavà tuttu u sfondate è fà chì i caratteri appariscenu di colpu in colori brillanti-simplici rapprisintazzioni privà lu di l'uppurtunità di dì assai.U cineasta piglia decisioni strane è finisce cù sperenza vaga, ma ùn ci hè micca dialogu per aiutà à spiegà ciliegia in a so vita I cambiamenti chì ponu accade solu enfatizà u so fallimentu per articulà u so. rolu principali, piuttostu chè perde si stessi.
Attori: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Regia: Anthony Russo , Joe Rose Sceneggiatura: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Release: Apple TV + Showtime: 140 minuti Rating: R Annu: 2021
Sì u mondu fora di Supermercado Veran hè pienu di miseria è crimine, allora ùn l'avemu micca capitu da stu picculu coconu.
Per u direttore Tali Yankelevich, hè faciule fà un umile ritrattu di una buttrega brasiliana in u core di u supermercatu My Darling, induve l'enfasi hè nantu à i rifiuti, i travagliadori à salarii bassi è l'Attivisti di razza.Dopu tuttu, u Brasile hè un paese definitu da a inuguaglianza di redditu è a lotta di classi.Invece, Yankelevich hà optatu per qualcosa di più interessante, utilizendu una camera sliding, scoring capricciosa, è a bellezza di u caramelu di cuttuni, facendu Supermercado Veran in São Paulo cum'è e Galeries Lafayette in Parigi.
Ùn ci hè micca insatisfazione o inghjustizia quì, solu scaffali bianchi, merchenzie diliziosi è travagliadori chì amanu travaglià.Certi ancu ammettenu di stabilisce u cuntattu cù i clienti.L'altri si vantanu di a varietà di e persone chì venenu in cuntattu ogni ghjornu.A relazione trà i culleghi hè da u periodu universitariu in u sognu.Se u mondu esternu hè pienu di miseria è crimine, allora ùn sapemu micca da stu picculu coconu.
L'approcciu di fantasia di Yankelevich era cusì propiu è coherente chì u filmu ùn hè mai veramente sentitu cum'è una publicità per un paese sanitariu inesistente.Per quessa, u mo Darling Supermarket hè più vicinu à a reverie, un ritrattu di un locu sopra-focused, è questu locu cuntentu ignora a macro-realtà circundante.Mentre a camera di Yankelevich fluttua in u spaziu di a tenda, hà riunitu vignette d'osservazione è testimonii di u so patronu, anecdoti chì spessu facenu Gonzo una realità.In u prucessu, a camera humanizes a forza di travagliu nurmalmente invisibile.
Yankelevich ùn hà micca arrubbatu storii diliziosi da elli, ma invece hà dumandatu à i travagliadori di cuntà e so passioni, capricci è sogni.Avemu scontru un magazzinu di magazzinu chì era obsessionatu cù i ghjochi di custruzzione di cità è suspettava chì qualcunu truverà u so postu di travagliu degne di l'attenzione di u filmu.George Orwell era un prufessiunali storicu, cantanti, un teoricu di a cuspirazione è un teoricu di a cuspirazione.Un amante di l'anime di lingua giapponese, un impiegatu persuasu perseguita u supermercatu, è un guardianu di sicurità chì spera chì a so camera di sorveglianza pò determinà u locu di u so figliolu.
A cosa più sorprendente hè chì ancu s'è ùn avemu mai sentitu chì a camera passava tantu tempu cun elli, tutti i so prublemi esistenu.Cum'è s'elli eranu pieni di ogni tipu di cuntemplazione prufonda in l'annullamentu è l'automatismu, hà fattu u so travagliu più noioso è infine hà truvatu un publicu vuluntà.Forsi questu hè a motivazione interna di a forma documentale, a camera attrae stranieri chì anu bisognu di ascoltatori tardi.U mutivu pirchì Yankelevich hà fattu a ghjustizia ùn era micca per via di a so ghjustizia, ma perchè ricunnosce a ricchezza di e cose ch'elli sunniavanu è sunniavanu cun elli.
A Crisi di Nicholas Jarecki hè un thriller procedurale pensatu per trattà a corruzzione è i fallimenti chì anu purtatu à l'epidemie opioide in i Stati Uniti.A struttura di stu filmu hè u mutivu di a so esistenza, chì hè u focu principalu di l'imaginazione di Jarecki, perchè u direttore è u direttore hà creatu trè fili di trama chì mostranu cumu l'addiction d'oppioidi hè alimentata in diverse classi di a sucità: Omi d'affari in u cummerciu di strada cù i farmacisti ombrosi.À queste università, l'imprese farmaceutiche furnisce i prufessori cù un altu finanziamentu per "marca verde" a so ricerca;trà u Canada è i Stati Uniti, l'agenzii di applicazione di a lege facenu transazzione cù i trafficanti.A guerra in corso.In priurità di u prucessu di u sistema piuttostu cà u prutagunista, "Crisis" invita quasi deliberatamente paraguni cù qualsiasi film di Steven Soderberg.
L'influenza di i prucessi prufessiunali nantu à e relazioni interpersonali hè a principale obsessione di Soderberg cum'è artista, è tuttu da i so travaglii sensazionali à i so esperimenti di bassa fideltà hè ghjuntu.Hè bonu à aduprà una sola soffrenza umana per informà i punti di discussione è e prucedure potenzialmente noiosi, cum'è i primi piani dolorosi di Benicio del Toro in Traffic, è l'inquietanti A specificità clinica è u timore di u furmatu di Kromberg anu purtatu à a diffusione di malatie infettive.In cuntrastu, u filmu di Jarecki hà una qualità esaltante avanti è avanti, chì implica chì i trè piloti di TV si uniscenu in modu aleatoriu per pruvà un puntu evidenti.Jarecki ùn pò esse sicuru chì u so sughjettu di l'oppioidi-centric hè abbastanza per sustene un filmu, cusì ricorre à i clichés di a vendetta criminale, da a mamma di vendetta à a polizia, hè troppu onestu per stu mondu fragile.A crisa hè finita cù una fine di 30 minuti.
In l'attività di l'arbitramentu, Jarecki hà cunfusu abilmente i melodrammi cù l'attivisti, utilizendu a seducente performance di a stella di cinema di Richard Gere cum'è un magnate di u hedge fund, chì ci rende attrattivi A disfunzione suciale di a forza hè cunfusa da l'architetti.Martin Scorsese (Martin Scorsese) in "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) hà intensificatu stu truccu di attirà l'audienza à l'estremu, anu ammissu chì l'avidità suciale hè a nostra propria amplificazione, mentre chì offre ancu di fà u publicu U divertimentu di esse capace di trattà cun abilità di u cattivu cumpurtamentu senza cunsequenze.
A crisa hà dimustratu chì Jarecki s'era scurdatu di sta tecnica, perchè i pani rigidi stereotipati testavanu o stimulanu l'audienza, è ùn li distractanu micca, salvu per qualchi suggerimenti obligatorii chì i scrittori di scena suggerenu chì u scrittore cuntrolla a casella.Quandu si tratta di i gangsters canadiani è armeni di fentanil, a determinazione di l'agente secretu di a DEA Jack Kelly (Armie Hammer) ùn hè mai statu torturatu o censuratu, è l'addicta Claire (Evangeline Lilly) chì si ricupera Quandu investigava l'overdose fatale di droga di u so figliolu, strinciò à pena.Siate tombu.Certi pirsuni pensanu chì a morte di u figliolu da a propria scelta di droghe di a mamma hà da purtà à u putenziale recidive, è certi insights o incidenti chì sò stati investiti cù a pressione di survival, ma sta pussibilità hè stata solu sguassata.Invece, Jake è Claire sò tutti dui cunsiderati cum'è eroi di film d'azzione.
A storia più ambiziosa è possibbilmente inquietante di a crisa hè ancu a più ridicula.U duttore Taryn Brower (Gary Oldman), un scientist veteranu è educatore chì hà sperimentatu annantu à un centesimu di una grande cumpagnia farmaceutica (Big Pharma) per parechji anni, hè statu scossa.I donatori puderanu vulerà qualcosa in ritornu, vale à dì, per appruvà una droga fittizia, suppostamente non addictive, chì pò esse più letale cà droghe letali.Oxycam.In cunsiderà l'esperienza prufessiunale di u caratteru, l'ingenuità di Tyrone, interpretata da Alderman istericamente, pare ridiculu, è Jarecki hà persu e migliori idee di u filmu quì.
Quandu Tyrone hà minacciatu di informà à l'informatore, l'università è l'imprese farmaceutiche dug up una vechja reputazione di fastidiu sessuale, chì l'hà fattu notu, ancu s'è l'impattu emutivu di sta minaccia è l'ipocrisia di Tyrone cum'è una persona crede chì a verità hè mai stata scuperta Over.In fatti, u cineasta hè statu cusì stupitu da a vita interna di i so diversi caratteri chì hà ancu ignoratu l'influenza di u famosu matrimoniu di Tyrone nantu à u so matrimoniu.A crisa hà cambiatu l'elementu umanu di a storia una volta è una volta, in altre parolle dramma, in cambiu di statistiche di droga chì ponu esse cercate da Google in pochi seconde.
Attori: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres) , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Direttore: Nicholas Jarecki Sceneggiatura: Nicholas Jarecki Release: Quiver Tempu di rilascio: 118 minuti Valutazione: R Anno: 2021
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Tempu di Postu: Mar-02-2021